鸟鸣涧古诗图画怎么画

1、江南春(唐)杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。仿写十里荷花翠点红，石桥村舍杨柳风。霸王贵胄今安在，江山依旧图画中。

2、宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，仿若身临其境。

3、晚春(韩愈)草树知春不久归,百般红紫斗芳菲.杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞.仿写梅花未谢迎春开，金翅妖娆东风来。柳絮无根摇摇起，苏堤碧色不须栽。

4、诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

5、这诗主要写春山夜静。花落,月出,鸟鸣,都是动的,作者用的是以动衬静的手法,收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。

6、客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中有动，动中有静，动静相生，动静互衬。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。

7、半师半友半知己，半慕半尊半倾心。

8、池上(唐)白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。仿写佳人戏秋千，袖招彩蝶随。隔墙人不见，笑语随风来。仿写都是我自己写的哦。不知道好不好，楼主看着用吧。

9、眼前有一座山，但是看不到人影，言外之意，除了看不到人，其他的景物大致是可以看到的：竹林、小溪、山石、树木，不见人的原因是树林太过茂密，才看不到人，这一句，诗人调动的，是人的视觉系统，是绘画角度的。

10、“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了“诗中有画”的境界。同时,他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意.

11、王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。因为它符合中国画的审美特征。中国画创作中没有相应的形象思维方式。王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。

12、探君归来步缓慢，来步缓慢醉梦微。

13、.（停车坐爱枫林晚），霜叶红于二月花.

14、王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。

15、只有“空山”才能显示出山林的宁静幽深，或者只有“空山”才更显出诗人的寂寞与孤单。此诗又写“空山”，既是空山，就该是除了山啥也没有了，是空廓虚无的，但诗人着重强调了这里的“空山”主要是“不见人”。

16、字的4句话，这就是“顶针诗”。

17、醉梦微醒鸡报晓，醒鸡报晓探君归。

18、（小荷才露尖尖角），早有蜻蜓立上头

19、冬晚对雪忆胡居士家唐.王维寒更传晓箭，清镜览衰颜。隔牖风惊竹，开门雪满山。洒空深巷静，积素广庭闲。借问袁安舍，翛然尚闭关。仿写银壶栖金箭，花幔掩红颜。露冷蝶无梦，风寒烛有烟。蝉鸣深夜静，蛙鼓半天繁。朝朝待尺素，萧郎可平安。

20、远看山有色，近听水无声。

21、春去花还在，人来鸟不惊。

22、点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。

23、王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练、，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

24、唐代白居易，《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》。好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。释义：如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

25、鸟鸣涧(王维)人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.仿写伴花敲棋子，山静水有声。风来访杨柳，飒飒满山中.

26、半水半山半竹林，半俗半雅半红尘。

27、王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。由此可见其绘画技艺之不凡。

28、半醒半迷半率直，半痴半醉半天真。

29、唐代韦庄，《金陵图》。谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。释义：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。

30、王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。

31、唐郎士元，《柏林寺南望》。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。释义：雨后初晴，山色青翠，白云悠悠飘荡。眺望西南，四五青峰，更加郁郁葱葱，犹若刚刚画成。

32、唐代高蟾，《金陵晚望》。世间无限丹青手，一片伤心画不成。释义：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

33、唐代温庭筠，《清明日》。清娥画扇中，春树郁金红。释义：清明日的清晨，清蛾飞舞，色彩斑斓，犹如在画扇中一样。桃树满园，桃花和郁金花竞相开放，红遍了田野。

34、清明时节雨纷纷，（路上行人欲断魂）

35、虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。

36、（满园春色关不住），一枝红杏出墙来

37、独在异乡为异客，（每逢佳节倍思亲）

38、浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香?金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。

39、这首诗就是把绘画艺术之美和音乐艺术之美融为一炉，把浪漫的艺术想象和清静的禅理之宗汇成一体，创造出优美意境的一个典范。

40、空山意思是空旷的山谷